для чего носить галстуки ISKUNSTvo

[Материалы для студентов-искусствоведов]

Rambler's Top100 Narod

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Примерная программа дисциплины

«ИСКУССТВО ИНДИИ, ЮГО-ВОСТОЧНОЙ АЗИИ И

ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА»

Московский государственный университет им. М.В.Ломоносова

Исторический факультет

Кафедра всеобщей истории искусства

  Географические и исторические границы курса. Основные регионы искусства Азии. Индия и Юго-Восточная Азия, Центральная Азия, Дальний Восток (Китай, Корея, Япония). Общая периодизация. Этапы изучения искусства Востока на Западе, в России и в странах самого Востока; особенности крупнейших национальных школ. Основы историографии; достижения отечественной науки в изучении искусства Востока. Важнейшие методологические позиции.

 Единство и различия культурно-исторических процессов в рассматриваемых регионах. Роль древнего и средневекового искусства. Проблемы “азиатского способа производства”. Особенности смены культурно-исторических эпох на Востоке; роль буддизма в этих процессах. Общность и различия идейно-эстетических основ искусства в изучаемых странах. Их искусство в общей картине древнейшего и древнего искусства Азии. Индия и Центральная Азия и искусство античности. Искусство Индии, Центральной Азии  и Дальнего Востока в контексте мировой средневековой культуры. Проблематика “Великого шелкового пути”. Тема “восточного Ренессанса” в трудах зарубежных, русских и советских исследователей. Традиционные восточные культуры: “гуманизм” и “человечность”. Искусство Южной, Юго-Восточной и Центральной Азии и Дальнего Востока в контексте русского и западно-европейского искусства ХУII -ХУIII вв., ХIХ и ХХ века. Ориентализм и искусство Востока.

ИСКУССТВО ИНДИИ

 ВВЕДЕНИЕ. Индия в геополитической картине древней и средневековой Азии. Своеобразие искусства Индии. Индия как субъект и объект культурных влияний. Место индийского искусства в культуре Азии в древности и средние века. Искусство Индии ХIII -ХУIII вв. в общем контексте искусства мусульманского мира. Искусство Индии и современная культура Запада.

 РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙШЕГО И ДРЕВНЕГО ПЕРИОДОВ (3 тыс. до н.э. - IV в. до н.э.)

  1 -1. КУЛЬТУРА ДОЛИНЫ ИНДА. 3-сер. 2 тыс. до н.э.

 История открытия и изучения Хараппской культуры. Города северо-запада древней Индии. Мохенджо-Даро. Регулярный характер планировки. Проблема регулирования высотности застройки. Роль внутреннего двора; истоки будущей планировочной структуры индийской жилой и храмовой архитектуры. Виды зданий. Строительные материалы. Конструкции перекрытий. Глиптика: сюжеты, мифологические персонажи, художественные особенности печатей. Надписи. Проблемы контактов с другими археологическими культурами древнего мира. Круглая скульптура мелких форм. Ювелирное искусство. Чернофигурная керамика долины Инда: древнейшие мотивы индийской орнаментики.

 1-2. КУЛЬТУРА ДОЛИНЫ ГАНГА. сер. 2-сер. 1 тыс. до н.э. до IV в. до н.э.

 Появление т.наз. ведической кульуры в результате вторжения ариев и ассимиляции дравидийских племен. Система варн и каст и ее влияние на развитие искусств и ремесел. Артхашастра об устройстве дворцовых и жилых покоев, ювелирном и декоративно-прикладном искусстве. Шильпашастры. Эстетические идеи возникших на рубеже I тыс. до н.э. Читралакшаны и Натьяшастры.

 Роль санскрита в разитии индоевропейских языков и письма; шрифт деванагари. Веды, Махабхарата,  Рамаяна и др. тексты о пантеоне божеств (Варуна, Агни и Сурья; Брахма, Вишну и Шива) и др. мифологических персонажей и их облике. Понятие о ваханах - “ездовых животных” - как иконографических детерминантах персонажей. Древнейшие образы доарийского происхождения. Важнейшие графические символы  древней Индии: свастика, чакра, лингам. Линга-йони как янтра. Мандала. Ведический алтарь и его происхождение (по реконструкциям).

 Военные поселения ариев и города периода расцвета рабовладельческих государств в VII-IV вв. до н.э. Принципы градостроительства. Дворцовая и храмовая архитектура ( по текстовым источникам). Рамаяна о городе Айодхье и результаты его археологических раскопок в штате Уттар Прадеш.

 Деревянная жилая архитектура (по археолого-этнографическим материалам и по реконструкциям на основе более поздних сохранившихся каменных сооружений - пещерных храмов).

  РАЗДЕЛ II. БУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО

 II.1. ИСКУССТВО IV ВЕКА ДО Н.Э. -СЕРЕДИНЫ I В. ДО Н.Э.

 Место искусства в философии и религиозной системе буддизма. Представления о божественной природе Будды до утверждения махаяны на IV буддийском соборе в 78 г. н.э. Искусство хинаяны.

  Основные виды буддийских монументальных сооружений: стамбха, ступа, скальные и пещерные монастыри с храмами чайтья и кельями вихара.

 Стамбхи времени Ашоки и их капители (в том числе “Львиная капитель” из Сарнатха). События предания о жизни Будды в символах скульптурного декора. 

  Ступы и их ограды. Происхождение формы ступы и священных ворот торана. Символика, сюжеты и пластические особенности врат большой ступы в Санчи. Ограда ступы в Бхархуте. Традиции добуддийских образов скульптуры и добуддийских деревянных конструкций в архитектуре IV в. до н.э. - I в. н.э. и ее декоре.

  Пещерные и скальные монастыри с чайтьями и вихарами. Их происхождение, истоки планировочнрой структуры. Чайтьи в Бхадже и Карли: архитектура, скульптура; проблема синкретизма. Основные неантропоморфные символы Будды. 

 Искусство времени кушанского государства.( I-III вв. н.э.) Центры: Амаравати, Гандхара, Гадда, Матхура. Местная скульптурная традиция и ее взаимодействие с традициями персидской и греко-римской скульптуры при формировании иконографии и художественного образа махаянистского Будды и бодхисаттв - Шакья Муни, Авалокитешвары, Манджушри, Майтрейи. Важнейшие сюжеты барельефов. Греко-бактрийское искусство и индийская художественная традиция. Гандхара, как “окно махаяны в мир” ( J. Marshall).

  II.2. ИСКУССТВО IV-VI вв. н.э. (Классическое гуптское и постгуптское буддийское искусство).

 Расцвет рафинированной городской культуры. Сведения о “Домах живописи”. Жилая и дворцовая архитектура (по материалам росписей). Развитие эстетической мысли; трактовка Читралакшаны и других шастр в гуптское время, утверждение канона в архитектуре, скульптуре и живописи.

 Гуптская классическая скульптура. Памятники из Матхуры, Сарнатха, Аджанты.

 Пещерные монастыри. Обогащение функций монастырского комплекса и изменение трактовки - архитектурной, скульптурной и живописной - типов чайтьи и вихары. Сложение в скульптуре Аджанты алтарной триады и роль живописи в этом процессе. Росписи Аджанты IV-VI вв. н.э. и более ранние буддийские “фрески”, начиная с I в. н.э. Техника, материалы, красители. Стилистика. Важнейшие сюжеты. Пантеон гуптского буддизма.

  Буддийское искусство китайского Туркестана и искусство других регионов Центральной Азии. Его влияние на художественную культуру стран Дальнего Востока.

 Роль искусства Индии IV-VI вв. н.э. в распространении буддийских идей и художественных идеалов  в других странах Азии.

 

 РАЗДЕЛ III. ИСКУССТВО ИНДУИЗМА.

 III.1. Искусство VI-VIII вв. 

 Расцвет новобрахманской религии, получившей в XII в. название индуизма, и теория “Hindu revival’. Особенности воплощения идей шиваизма и вишнуизма в изобразительном искусстве. Иконография Брахмы, Вишну и Шивы и родственных им божеств - Лакшми, Парвати (Дурги), Карттикеи (Сканды), Ганеши.

 Предыстория индуистского  зодчества в IV-VI вв. Пещерные храмы в Удаягири и их рельефы (пещера Чандрагупты; рельефы на тему аватар Вишну), храм 10 аватар Вишну в Деогархе, пещерный храм в Бадами. Специфика преломления гуптского стиля в индуистской скульптуре. Храм в Деогархе как ранний памятник т.наз. “эмбрионального“ типа храма. Храм Дурги в Айхоле: сложение типа отдельностоящего индуистского храма; признаки его сходства с чайтьей; основные части - святилище вимана с целлой гарбхагриха (последняя с алтарем линга-йони внутри), притвором и помещением для молящихся мантапа (мандапа).

 Пещерный комплекс в Эллоре. Храм Рамешвара (пещера № 1); усиление иллюзионистических эффектов скульптурного декора. Влияние особенностей освещения в индуистских храмах на восприятие скульптуры. Храм Кайласанатха; его архитектура и рельефы.

 Пещерный комплекс на о-ве Элефанта. Храм Шивы с горельефом трехликого Шивы. Формы отражения идей универсализма в его иконографии и художественном решении всего комплекса храма.

 Скальный комплекс в Мамаллапураме. Рельеф “Нисхождение Ганга” и организация пространства перед ним. Особенности воплощения вишнуистских образов в скульптуре; иконография Вишну и его аватар в рельефах пещерных храмов. Ратхи; освобождение архитектурного объема от форм скального зодчества. Отдельностоящий Прибрежный храм Вишну.

 Отдельностоящие храмы в Канчипураме. Архитектура и скульптура.

 III.2. ИСКУССТВО IX-XII ВВ.

 Развитие эстетической мысли в Индии в средние века. Разработка теории раса и ее отражение в театральном и изобразительном искусстве. Концепция “игры” (лила)  и стилистика оформления культа Кришны в искусстве. 

  Средневековое  Искусство Северной Индии.

 Архитектура северо-западной Индии. Крепостное и дворцовое зодчество Раджастана: форты  Биканера и Удайпура (XII в.), развитие этой архитектурной традиции в Джайсалмере  (XIV в.) и позже в Джайпуре. Тип дворца хавели. Джайнские храмы на горе Абу (храм Вимала-ша 1032 г.).

 Искусство северо-восточной Индии. Архитектура и скульптура Ориссы. Храмы Бхубанешвара (Парашурамешвар - как пример начала развития данного типа в VIII в., Муктешвар, Раджарани, Лингараджа) и храм Сурьи в Конараке.

 Архитектура и скульптура долины Ганга-Джамны. Храм Махабодхи в Бодхгайе (построен в VII-VIII вв., настоящий вид получил в XII в.). Архитектура и скульптура Наланды (монастырь основан в 850 г.). Архитектура и скульптура храмового ансамбля в Кхаджурахо: храмы Паршванатх (IX в.) и Кандарья Махадео (рубеж X-XI вв.). Культ Камы в иконографии и стилистике скульптуры. Архитектура и пластический декор храмового ансамбля в Халебиде.

 Средневековое искусство Южной Индии.

 История сложения стиля зодчества. Ансамбль храма Брихадешвара и т.наз. “Большой храм” в Танджоре. Храм Шивы Натараджи в Чидамбараме и сложение типа надвратного храма гопурам. Храм Минакши в Танджоре. Архитектура позднего индуистского княжества Виджаянагар (основано ок. 1370 г. и захвачено Голкогдой в 1565 г.) и храм Вишну ансамбля Шрирангам в Мадураи (штат Тамилнаду) XV в. (Ш. Ли: XVI в., период Виджаянагара) как пример стиля поздней индуистской архитектуры. Южноиндийская бронза: техника литья, Ранние произведения IX и X вв. и расцвет в XI-XII вв. Основные персонажи: Шива, Парвати (Дурга), Картиккея-Сканда, Ганеша; Вишну и Лакшми. Образ Шивы-Натараджи в южноиндийской бронзе. 

 

 РАЗДЕЛ IY. МУСУЛЬМАНСКОЕ ИСКУССТВО.

  Особенности культуры ислама в Индии. Проблема “индо-мусульманского синтеза”. Формирование единого языка хиндустани с его литературными диалектами хинди и урду и сходные процессы в языке искусства. Движение бхакти и его значение для культуры.

 Появление в архитектуре типов мечетимавзолея, минарета и пластические особенности их трактовки индийскими зодчими. Архитектура и градостроительство при Великих  Моголах: Бабуре (форт Пурана-Кила, построен Шер-Шахом Суром в 1538-45гг. и закончен Хумаюном в 1555-66гг. и мавзолей Исфахана, 1547г., в Дели); Акбаре, шахе Джехане и Аурангзебе. Постройки мусульман на юге: крепость Голконда (1526 г.), ныне в черте Аурангабада. Градостроительство и отдельные архитектурные ансамбли эпохи Великого Акбара (1566-1605 гг.): гробница Хумаюна (1565-72 гг.) в Дели, постройки Джайпура (обсерватория Углукбека), форта Агры, Аллахабада, форт и дворец Ман Сингха (1486-1516 гг.) в Гвалиоре, города-резиденции Фатехпур-сикри (“Врата великолепия” Буланд Дарваз, мечеть Джами Масджид (1571-75 гг.), Панч-Махал, т.е. ”пятиэтажный дворец”, (начат в 1571 г.), мавзолей шейха Салима Чисти (начат в 1571 г.)), октагональная (в стиле Лоди) гробница Адхам Хана, сына кормилицы Акбара, в Мераули (1562 г.), гробница Акбара в Сикандре (ныне в черте Дели, начата в год его смерти - 1605 г. и завершена Джехангиром).  Культурная политика шаха Джехана и строительство в его правление (1605-1657 гг.): ансамбль Красного форта и соборная мечеть Джами-Масджид (1648 г.) в Дели, завершение ансамбля Агры, в том числе Агра-форта, и возведение Тадж-Махала (закончен в 1563 г.). Упадок строительства при Аурангзебе. Характер поздней мусульманской архитектуры в Индии (на примере Дворца ветров в Джайпуре (XVII в.), гробницы Сафдарджанга в Дели (1753-54 гг.), мавзолея Гюль Гумбаз в Биджапуре, мечети Чар-Минар в Хайдерабаде).

 Индийская миниатюра. Ее предыстория: джайнские и буддийские манускрипты на пальмовых листьях, их конструкция, принципы оформления обложек и страниц. Почитание книги в джайнизме; сложение в XI-XIV вв. джняна-бхандиров (библиотек). Особенности иконографии буддийских и джайнских персонажей в миниатюре. Рукописи: Астасахасрика Праджняпарамита (1111 г.), Гандаюха (XI-XII вв.), 10-я книга Бхагаваты-пураны (ок. 1575 г.), Кальпа-сутра (XVI в.).

  Основные школы индийской миниатюры XVI-XVIII вв: могольская, Раджастан и Пахари. Проблема формирования кадров мастеров и стиля могольской школы (с центрами: Дели, Джайпур). Важнейшие рукописи могольской школы: Бабур-намэ (к. XVI в.) из Национального музея в Дели, Британского музея и отдельные иллюстрации из собрания Щукина (ныне - в Государственном музее искусства Востока в Москве), Акбар-намэ (1595 г.) из музея Виктории и Альберта в Лондоне. Характеристика школ Раджастана (с центрами: Мевар, Бунди, Биканер) и Пахари (с центрами: Басоли и Кангра). Жанр рагамала в миниатюре, понятие о раге. Роль кришнаистских (и - шире - вишнуистских) сюжетов в сближении с галантной тематикой придворной миниатюрной живописи. Взаимодействие могольского стиля с традициями Раджастана и Пахари в свете событий эпохи правления Аурангзеба. Индийская миниатюра в XVIII и XIX вв.; ее роль в преемственности традиций средневекового индийского искусства в новое и новейшее время.

 ИСКУССТВО ЮГО-ВОСТОЧНОЙ АЗИИ И ИНДОНЕЗИИ

ВВОДНАЯ ЧАСТЬ. Представление об особенностях исторического и культурного развития стран Юго-Восточной Азии: Кампучии и Тайланда, Индонезии, Бирмы, Вьетнама.

  ИСКУССТВО КАМПУЧИИ

 Принятие буддизма и индуизма в IV в. н.э. на территории современного Тайланда и Кампучии.Своеобразие камбоджийского синтеза буддизма и индуизма.Влияние гуптского стиля скульптуры. Ранний кхмерский период (6-9 вв). Введение культа чакравартина - Девараджи в конце 8 в. и начало классического периода камбоджийской архитектуры - переход от ранне-кхмерского стиля к развитым стилям Ангкора. Храм Прей Коук в Самборе (начало 7 в.). Первый Ангкорский стиль: шесть храмов ансамбля Прах Ко (транскрипция Ш.Ли) 879 г. и Та Кео ( ок.1000 г.): формирование типа центрального храма с доминирующей башней и четырьмя меньшими храмами с башенками по четырем углам.Ансамбль Бантеан Срей (10 в.) в Байоне.Архитектурный орнамент резных наличников окон и дверей; рельефы со сценами из Рамаяны. Стили станковой  (круглой) скульптуры, сопутствующие Первому ангкорскому стилю: стиль, связанный с храмом Кох Кер и и стиль скульптур из Бапуона.Бронзовая скульптура шиваистского и вишнуистского содержания  1 и 2 ангкорского периода - в основном, сюжеты, связанные с Вишну (напр., фигурки Гаруды) и буддийские. Второй Ангкорский стиль: ансамбли Ангкор-Ват и Байон в Ангкоре. Ангкор Ват (построен в правление Сурьявармана II ( ок.1112 - 1153 гг.). Влияние южно-индийской традиции на характер генерального плана.Архитектурный декор ( фриз цоколя с изображением небесных танцовщиц - апсар) и важнейшие вишнуистские рельефы: рельефы интерьеров галерей с изображениями на сюжеты, связанные с аватарами Вишну, в частности, “Пахтанье океана” и сцены из Рамаяны (“Битва Рамы и Раваны”). Ансамбль Байон(построен  в правление Явавармана III, т. е. примерно с 1181 по начало 13 века) в буддийском комплексе в Ангкор-Тхоме как итог развития Второго Ангкорского стиля.Храм бодхисаттвы Локешвары (Авалокитешвары) и его буддийская и индуистская скульптура.

 Искусство периода королевства Чампа(3 в.н.э. - 1471 г.) до и после захвата Ангкора 1171 года. Круглые скульптуры и рельефы из песчаника (9-10 вв).

 Искусство к. 12-13 вв. Утверждение буддизма. Развитие градостроительных ансамблей с храмовыми комплексами. Столица Ангкор-Том (12-14 вв), генплан, королевский дворец, храм Та Кео. Храмовый комплекс Байон (13 в.): архитектура и монументальная скульптура, рельефы.

 Переход к хинаянистическому буддизму в начале 14 в. кризисные явления в архитектуре; завершение поступательного развития искусства Кампучии.

  ИСКУССТВО ТАЙЛАНДА

 Развитие искусства Тайланда в 1-11 вв. в составе искусства других государств Юго-Восточной Азии: Менам, Дваравати, Кхмерской империи. Архитектура 11-14 вв.: влияние кхмерской культуры. Комплекс Ват Сам Йот 12-13 вв. в Лопбури. Формирование типа башенного храма- “пранга” - и типа храмового комплекса - “вата”. Создание независимого государства Тай в нач. 13 в. Сооружение ступ типа “чеди” и “пранг”. Расцвет Государства Аютия в 14-15 вв. Перенос столицы в Бангкок в 1767 г. Искусство 14-19 вв. Развитие системы ватов. Дворцовый ват Пра Сринсанпет в  Аютии (15-нач. 16 в.) и его ступы. Развитие формы ступ типа чеди и пранг.  Ступы вата Буддасаван в Аютии (14 в). Дворцовые и храмовые постройки Бангкока; их росписи и декор.

 

  ИСКУССТВО ИНДОНЕЗИИ

 Искусство государства Шривиджая со столицей в Суматре (750-850). Индуистские храмы типа чанди на плато Dieng : чанди Пунтадева (ок. 700 г.),чанди Бхима (Бима) (ок. 700) и их связь со стилем эпохи Паллавов в Индии - храмами Мамаллапурама и Канчипурама. “Hindu revival” на Яве (850-930); чанди Лорро  Джангранг (9 в.) цокольного (подобно Ангкор-Вату) комплекса Прамбанам. Ансамбль Боробудур (8-9 вв.) и его ближайшие аналогии в искусстве Юго-Восточной Азии. Продолжение развития индуистского искусства. Чанди Дябунг (до 1359 г. - сер.14 в), рельефы и скульптура из храмов чанди Дяго (начало 14 в.), чанди Панатаран (рачало 14 в.) Завоевание Явы мусульманами в 1478 г.  и начало так наз. Восточно-яванского периода.”Поздне-индуистский стиль” (“маски славы” над входами в чанди Дябунг и чанди Дяго (не позже начала 14 в.). Панатаран - храм, посвященный Шиве и построенный в 14-15 вв. с барельефами в стиле “Ваянг”. Терракотовая головка девушки (15 в) из Травулана и наследие гуптской скульптуры. Стиль “ваянг” в рельефах мусульманских сооружений на Яве ( рельеф 1559 г.из Старой мечети в Матингане) и Бали. 

 

ИСКУССТВО БИРМЫ

ИСКУССТВО ПЕРВЫХ ВЕКОВ Н.Э. - 8 В.Н.Э. Сведения о градостроительстве и культовых постройках 1-4 вв. Сложение формы колоколообразной ступы (бирм. “зэди”). Стубы Бободжи, Пэяджи и Пэяма 5-6 вв. Храмы Лемьтна и Бебе (ок. 8 в.) в Таякетае; сложение бирманского типа храмового комплекса.

ИСКУССТВО ПАГАНСКОГО ГОСУДАРСТВА (9-13 ВВ). Архитектура. Развитие типа ступы. Ступы Сапада (12 в.), Локананда (1059), Мингалазеди (1284). Храмовый комплекс Швезигон ((1084-1113). Пещерный храм Чауку Умин (кон. 11 в) в Пагане. Развитие центрического типа и храм Ананды (1091). Скульптура, монументальная живопись, изразцы. Храм Локатэпа (“Вершины мира”) нач. 12 в., его скульптуры и монументальные росписи на буддийские сюжеты. Храмы Нагайон (кон. 11- нач. 12 вв) и Табьинью(1144). Гигантские статуи Будды в Шинбинтальяне и Мануха. Архитектурный тип храмового зала для торжеств (тейна): Упалитейн (сер. 13 в), его архитектура, резные орнаменты и живопись. Использование керамики в архитектурном декоре.

ИСКУССТВО 14-18 ВВ. Храмовый комплнкс Шведагон в Рангуне (закончен в 1774 г). Храмовый комплекс в Пегу со статуями будд 10-15 вв.

ИСКУССТВО К. 18 -19 вв. Развитие деревянного зодчества. Типы “зэята” (здания для отдыха) и “тэзауна”(навеса). Постройки г. Мандалая. Королевский дворец.Храмовый комплекс Кутодо 19 в. Монастырь Швенандо(к. 18 в.). Поздние росписи и архитектурный декор.

 ИСКУССТВО ВЬЕТНАМА

ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙШЕГО И ДРЕВНЕГО ПЕРИОДОВ (З тыс. до н.э.-3в.до н.э.), РАННЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (З в. до н.э.-6 в.н.э.)

Археологические культуры; культура Донгшон (900 г.до н.э.-100 г.): керамика, бронзовые изделия. Орнаментика. Захват Вьетнама в 3 в. до н.э. ханьским Китаем. Искусство Вьетнама в контексте древней и средневековой культуры Дальнего Востока в 3 в. до н.э.- 6 в.н.э.

ИСКУССТВО 6-14 вв.Расцвет буддийского искусства. Монастырские комплексы и их пагоды в 8-10 вв; буддийская пластика этого времени. Развитие буддийской архитектуры, ее пластического декора и скульптуры в 11-14 вв.Своеобразие традиционного искусства Вьетнама. Индуистское искусство средневекового государства Тьямпы.

ИСКУССТВО 15 - 18 вв. Эволюция буддийского зодчества и пластики.Архитектура и деревянные рельефы общинных домов - уникального вида вьетнамского традиционного зодчества.

ИСКУССТВО 18 - 20 ВВ. Развитие демократических тенденций в графике. Декоративно-прикладное искусство. Лаковая живопись.

ИСКУССТВО КИТАЯ

  ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙШЕГО И ДРЕВНЕГО ПЕРИОДОВ ( 4 ТЫС. ДО Н.Э. - III В.Н.Э.)

 Неолитические культуры, керамика Яншао и родственные ей археологические культуры. Форма, роспись и их космогоническая символика. Искусство эпохи государства Шан (Инь) - (ок. XVI-XI вв. до н.э.): строительство, погребения, ритуальные глиняные сосуды, бронза. Бронзовые сосуды для жертвоприношений, основные типы - “гуй”, “гу”, “юй” и др. Функции, символика, стилистические характеристики. Искусство периода Чжоу (XI-III вв. до н.э.), включая период Борющихся государств - Чжаньго (V - III вв. до н.э.):  эволюция пространственных представлений и образа человека. Надписи на гадательных костях; идеографическое происхождение иероглифического письма. Переход от мифологического этапа осмысления мира к натурфилософскому. Появление к середине 1 тыс. до н.э. основных религиозно-философских систем Древнего Китая ( даосизма, конфуцианства и др.), их отражение в искусстве. Бронзовые сосуды эпохи Чжаньго и лаки из Чанша (провинция Хунань) V - III вв. до н.э. Первые росписи на шелке.

 Искусство эпохи династии Цинь (221 - 207 г. до н.э.): Великая китайская стена и гробница императора Цинь Ши-хуан-ди.

 Искусство эпохи династии Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.). Погребальные рельефы: гробница Улянцы в ровинции Шаньдун (147-163 г.), погребения в Сычуани и др. Ханьская погребальная керамика: керамические модели построек из погребений, мелкая пластика. Бронза: зеркала и скульптура; изображения коней. “Ханьский Пегас”. Формирование национального самосознания китайцев в период Хань; открытие Великого Шелкового пути.

  ИСКУССТВО ПЕРИОДА ЮЖНЫХ И СЕВЕРНЫХ ДИНАСТИЙ (IV-VI ВВ.)

 Общая характеристика культуры раннего средневековья в Китае. Разделение страны на северную и южную части; формирование государства Северная Вэй (386 - 535 гг.) с центрами Пинчэн (Датун) и Лоян. Распространение в Китае махаянистического буддизма (при первом проникновении его в страну в форме хинаяны в первых веках н.э.). Архитектура пагод; пагода Сунъюэсы (520 г.) в провинции Хэнань. Скальные буддийские храмы и монастыри: Лунмэнь в провинции Хэнань, Билинсы и Майцзишань в провинции Ганьсу (основан в IV в. н.э.), Юньган в провинции Шаньси (основан в V в н.э.), Цяньфодун близ Дуньхуана в провинции Ганьсу (основан в первых веках н.э.). Архитектура гротов, декор стен и архитектурные мотивы в интерьерах. Скульптура. Юньган: колоссальная статуя Будды из пещеры № 20 (V в.), статуи будд и бодхисаттв. Дуньхуан. Скульптурные алтарные композиции. Иконография  Будды Шакья-Муни, бодхисаттв Милофо (Майтрейи), Гуаньинь (Авалокитешвары) и Манцзю (Манджушри). Особенности пропорционирования и стилистического решения северо-вэйской скульптуры. Гравированные рельефы “небесных гениев” и “музыкантов”;  рельеф “Донаторы” из Лунмэня. Погребальная скульптура, ее предыстория в эпоху Шести династий (220-589 гг.). Северо-вэйские буддийские росписи; техника, основная проблематика и стиль. Скульптура и живопись. Взаимоотношения с искусством Центральной и Средней Азии. Настенные росписи Дуньхуана: композиции первых веков нашей эры (изображения архатов), IV-VI вв. (“Джатака об олене руру”, “Джатака о голодной тигрице”, “Небесные музыканты”, “Пахота”).

 Живопись на свитках и теория искусства IV-V вв. н.э.: Ван Си-чжи (IV в.) и каллиграфия, ее единство с живописью; Се Хэ (V в. н.э) и его трактат “Записки о законах старой живописи”: “шесть законов живописи”; эстетические воззрения Цзун Бина (375-443 гг.). Свитки Гу Кай-чжи (344 - 406 гг.): “Наставления придворным дамам” (Британский музей, Лондон), “ Фея реки Ло” (галерея Фрир, Вашингтон).

  ИСКУССТВО ПЕРИОДА ТАН (618 - 907 гг.) и его предыстория в ПЕРИОД СУЙ (589-618 гг.)

 Общая характеристика танской эпохи. Подъем культуры. Система государственных экзаменов на занятие чиновничьих должностей; роль классического образования в государственной и общественной жизни Китая. Введение ксилографического книгопечатания и печатания при помощи передвижного металлического шрифта. Расцвет искусства книги и расширение круга читателей. Интернациональная направленность танской культуры. Искусство Великого шелкового пути.

 Архитектура. Буддийский монастырь Фогуансы (сер. IX в.) в провинции Шаньси. Пагоды Даяньта (652-704 гг.) и Сяояньта (707 - 709 гг.) в Сиани. Дворцовая архитектура и градостроительство: застройка столицы Чан-Ань.

 Скульптура. Буддийская:  Будда Лочана (Вайрочана) 672- 675 г. из монастыря Лунмынь. Развитие храмовой скульптуры в пещерных монастырях. Дуньхуан. Эволюция алтарной композиции. Триада: Будда с Гуаньинь и Милофо. Образ Будды в каменной и бронзовой скульптуре. Нефритовая головка Буддды из Сяньцзы. Бодхисаттвы: Гуаньинь, Милофо. Деревянная  статуя Локапалы из Дуньхуана. Рельеф “Донаторы” из Лунмыня. Рельефы гробницы Тай Цзуна: “Воин, вынимающий стрелу из груди раненого коня”, “Скачущий конь” (637 г.) из музея провинции Шэньси в Сиани. Танская погребальная пластика (“Девушка с подушечкой для белил”). Ювелирное искусство танской эпохи.

 Живопись. Буддийские росписи Синьцзяна, Дуньхуана, Майцзишаня. Живопись на шелке. Оформление системы жанров живописи в период Тан, сложение их иерархии и место в ней пейзажа шаньшуй. Разделение жанров на высокие и низкие; пейзаж и поэзия, жанровая живопись и новелла. Жанр “люди”. Живопись Чжоу Фана на придворные темы: “Шахматистки”, “Глажение шелка”, “Красавицы прошлого”, “Обмахивающиеся веерами”. Обогащение колорита и расширение сферы эмоций, подвластных искусству. Скандальная хроника: “Ночная пирушка Хань Си-Цая”. Документальные возможности живописи и ее художественные достоинства. Развитие портретности. Жанр портрета. Исторические портреты “Властителей прошлых династий” Ян Ли-бэня. Проблема сходства и роль физиогномики. Портрет Фу Чэня как пример портрета духовного лица. Портреты патриархов: свиток Ши Ко “Патриарх и тигр” (X в., известен в копии XIII в.). Гуан Сю (832-912 гг.): “18 лоханов (буддийских патриархов)” на вертикальных свитках, в том числе свиток из Токийского Национального музея.

 Пейзаж. Росписи Дуньхуана. Основные сюжеты: “Утренняя молитва рыбаков”, пейзаж с водопадом. Стенопись и свитки: сходство и различие. Предыстория самостоятельного пейзажного жанра. Ли Лы Сюнь (651 - 716 гг.) и Ли Чжао Дао (работал в 670 - 730 гг.): свитки “Река Цюй”( в копии VII-VIII вв., Пекин, музей Гугун), “Путешествие императора Мин Хуана” (приписывается; к. VII- начало VIII в., ранее в музее Гугун). О поэтике пейзажа в стихах и живописи. Ван Вэй (699 - 759 гг.) как фигура переходной эпохи. Его чаньское монашество и переход к монохромному пейзажу: “Просвет после снегопада в горах у реки” (собрание Огава, Киото) и трактат “Тайное откровение науки живописца”. 

 Общие характеристики танского искусства: мажорный строй, масштабность, гармоничность, полихромия. Танская эпоха как время создания “золотого фонда” сведений о мировом искусстве. Значение танского пейзажа.

  ИСКУССТВО ПЕРИОДА СУН (960 - 1279 гг.)

 Общая характеристика искусства сунской эпохи (960-1127-1279 гг.) с предшествующим ей периодом Пяти династий (908-960 гг.). Архитектура пагод: пагода Шицзята храма Фогунсы в Инсяне (пров. Шаньси, 1056 г.) и Тэта (“Железная пагода”) в Кайфыне (1041-1044 гг.). Градостроительство. Свиток Чжан Цзэ-Дуаня “Вверх по реке в праздник поминовения” (начало XII в.) как источник сведений об облике столицы - Кайфына. Кайфынская Академия художеств.

 Буддийское искусство.  Скульптуры Будды и бодхисаттв, алтарные композиции в скальных храмах. Майцзишань в сунскую эпоху. Расширение перечня персонажей и передаваемой в искусстве  гаммы эмоций. Живопись - монументальная и на свитках: “Двадцать семь бессмертных” нач. XI в. по мотивам У Цзун-юаня в частном собрании, Нью Йорк. Развитие темы рая и связанного с ней пейзажного начала: “Небожительницы” Чжуань Гао, “Небожитель на быстроногом коне” неизвестного художника (оба свитка - периода Пяти Династий). Развитие образов поэтов и художников ( “Члены рода Лю Ли” из музея Гугун) и их уподобление легендарным религиозным персонажам - предпосылка развития жанра “Живопись образованных людей” в Южно-Сунскую эпоху.

 Пейзаж на свитках эпохи Пяти династий и Северная Сун (960-1127 гг.). Развитие анималистического жанра (“Олени среди листьев красного клена”, музей Гугун) и жанров “цветы и птицы “ (Хуан Цюань (900-965 гг.): альбомный лист “Дикие утки в камыше” из музея Гугун) и “Растения и насекомые”. Пейзаж шаньшуй, его разновидности на вертикальных и горизонтальных свитках. Значение пейзажа в свете идей сунского неоконфуцианства. Теоретические воззрения Цзин Хао (работал в конце IX - начале X вв.); его трактат “Записки о приемах письма кистью” и произведения: “Гора Гуан Лу” (приписывается) из музея Национального Дворца, Формоза (прежде - музей Гугун в Пекине”). Гуань Тун. Дун Юань (работал в 937 - 975 гг.): “Речной пейзаж, или Природа в окрестностях Хуншу” (ок. 1000 г.), музей Национального дворца, Формоза, был в музее Гугун, “Летние горы”, “Реки Сяошуй и Сяншуй в провинции Хунань”. Ми Ю-жэнь(1086 - 1165 гг.): “Удивительные реки Сяошуй и Сяншуй” (музей Гугун). Цзюй Жань (вторая пол. X в.): “Постигающий Дао в осенних горах”. Ван Си Мэн: “Речной пейзаж в тысячу ли”. Ли Чэн (вторая пол. X в.): портреты патриархов в монастыре Тодзи под Киото, “Читающий стелу” (Осака, Муниципальный музей), “Буддийский храм в горах”. Фан Куань: “Путники среди гор и потоков” ( музей Национального Дворца, Формоза, был в музее Гугун). Сюй Дао-нин (раб. в первой пол. XI в.): “Ловля рыбы в горных потоках” ( первая пол. XI в., галерея искусств Нельсона, Канзас-сити), Ван Шэнь: “Рыбачья деревня в снегу”. Го Си (ок. 1020 - 1090 гг.) и его живопись - “Начало весны в горах” (ок. 1072 г., музей Национального Дворца, Формоза) и “Осенний туман рассеялся  над горами и равнинами” (галерея Фрир, Вашингтон) - как итог развития северо-сунского пейзажа. Трактат Го Си “Тайное откровение науки живописца”. Теоретические взгляды Су Ши (Су дун-по) (1036-1101 гг.) и его поэзия. Ми Фэй (1051-1107 гг.): свиток на бумаге “Весенние горы и сосны” (был в собрании музея Гугун), - как предтеча расцвета живописи вэньжэньхуа.

 Искусство периода Южная Сун (1127-1279 гг.). Перенос столицы в Лин-Ань (Ханчжоу). Ландшафтные сады юга Китая сунского времени (Ханчжоу: Цзюйцин-юань и Фуцзин-юань. Сады Сучжоу). Учреждение  Ханчжоуской Академии живописи. Южно-сунский пейзаж. Ли Тан (1050 - ок. 1130 гг.), учитель Ли Ди как художник переходного типа от северо-сунской  живописи к южно-сунской. “Шелест ветра между соснами в ущелье Вань”, “Верные прежней власти” (музей Гугун). Ся Гуй (раб. в 1190-1125 гг.): свитки“ Пейзажи четырех времен года”, альбомный лист “Беседы на холме среди бамбука”. Ма Юань (раб. в 1190-1124 гг.): альбомные листы: “ Ученый со слугой на горной террасе”, “Весной на горной тропе”, “Слива, скала и дикие утки”. Свиток “Танец под песню” (музей Гугун). Ма Юань и Ся Гуй как основатели т. наз. “школы ”Ма-Ся”, характеризующейся повышенной эмоциональностью. Ма Фэн: свиток “Сто диких гусей”. Ли Ди (1100-1197 гг.): альбомный лист “Возвращение пастухов в грозу”, тондо “Театральное представление со скелетом” и “Чиновник, купивший звание” (оба - были в музее Гугун). Направление “Вэньжэньхуа” - “Живопись образованных людей”: Ми Фэй. Ин Юй-цзянь: “Горная деревня в тумане” (нач. XIII в.). Художники секты Чань: Му Ци (1200-1255 гг.): свитки “Закат над рыбачьей деревней” (галерея Нэдзу, Токио), “Обезьяна с детенышем”  и “Шесть плодов хурмы”(оба - в монастыре Дайтокудзи, Киото). Лян Кай ( конец XIII в.): свитки: “Портрет Ли Бо”, ”Чаньский монах” (ок. 1200 г.), “Шестой патриарх рубит бамбук”, “Шестой патриарх рвет сутры” (все - в Национальном музее, Токио).

 Альбомные листы в жанрах “Животные”, “Цветы и птицы”. Чэнь Цзюй Чжун. Чжао Мэн Цзянь: “Три друга холодной зимы”; “Бабочка” и “Трясогузка на увядшем листе лотоса” неизвестных художников.

 Значение сунского пейзажа для истории искусства стран Дальнего Востока.

 Декоративно-прикладное искусство. Керамика. Тип Цзу, поливные сосуды, имитирующие нефрит: “сунские селадоны”. Значение сунской керамики для искусства Дальнего Востока.

 ИСКУССТВО ПЕРИОДА ЮАНЬ (1279-1368 гг.).

 Перенос монгольской юаньской династией столицы в Даду (Пекин) и развитие градостроительства и светского (дворцового) зодчества.

 Пейзаж юаньской эпохи; его ретроспективная направленность, развитие декоративного аспекта,  дальнейшее усиление роли каллиграфии в живописи.

  Художники-традиционалисты придворного круга. Хуан Гун-ван (1269-1354 гг.): “Селение в горах Фучжун”,  (прежде в собрании музея Гугун), Ван Мэн (1309-1385 гг.): “Пейзаж с лодочником”, Гао Кэ-гун (1248 - ок. 1310 гг.), Чжао Мэн-фу (1254-1322 гг.): свитки на бумаге “Осенние цвета в горах”, “Лошади на водопое” (музей Гугун), “Счастливые краски осени”.

 “Вольные” художники - “оппозиционеры”, работавшие в осн. в южных провинциях, развивая приципы “вэньжэньхуа” в монохромной живописи. У Чжэнь (1280-1354 гг.): “Бамбук”(свиток из музея Гугун), Ни Цзань (1301-1374 гг.): свитки на бумаге “Пейзаж” и “Хижина рыбака в светлую осеннюю пору” из Городского музея Шанхая.

 ИСКУССТВО ПЕРИОДОВ МИН (1368-1644 гг.) И ЦИН(1644-1911 гг.)

 Особенности  культуры и искусства позднего средневековья в Китае.

 Основные  черты культуры эпохи Мин. Расцвет ремесел и зодчества, рост городов, дальнейшее развитие градостроительства на волне утверждения национальных чувств в связи с воцарением китайской по происхождению династии.

 Архитектура: изменение пропорций столбов, кронштейнов и крыш, распространение кирпича в качестве строительного материала и активное использование камня, интенсификация цвета в архитектуре (“пять цветов”), увеличение масштаба городских стен и площадей. Создание крупного ансамбля в Пекине (Бэйцзине) - столице с 1421 г. Городские стены и надвратные башни; “Внутренний город” и “Императорский город” с собственно дворцом (“Запретным городом”). Площадь Тянаньмынь и зал  государственных церемоний Тайхэдянь (XV-XVII вв.). Ансамбль Храма Неба (начат в XV в.): ”Алтарь Неба”, храм Циньаньдянь (1420 г., перестраивался после пожара в XVIII-XIX вв.) и храм Небесного величия.

 Живопись XV-XVII вв. Ретроспективизм, копирование старых мастеров, задача вновь восстановленной Академии - “возродить золотые дни танской и сунской династий”. Канонизация старых мастеров. “В живописи главное - знакомое”. Новые отличительные особенности живописи - декоративность, камерность, переход к более рационалистическому восприятию мира. Типичный пейзажист придворного круга - Тан Инь (к. XV - н. XVI в.): “Рыбаки на осенней реке”, 1523 г. Чоу Ин (первая половина XVI в.): “Поэма о покинутой жене” (ок. 1552 г.) из собрания Гос. музея искусства Востока в Москве. Продолжение линии “оппозиционеров” и монохромистов - Сюй Вэй (1521 - 1593 гг.): свиток на бумаге “Скалы, банан и мэйхуа” из Национального музея в Стокгольме, “Игра на лютне под сосной” из частного собрания в Токио, свитки и альбомные листы на тему “Бамбук”, развивающие традиции У Чжэня (1280-1354 гг.). Чжу Да (1625-1705 гг.): “Птица на лотосовом стебле” из собрания Сумитомо в Японии, “Утки” из Городского музея Шанхая, “Птицы на ветке” из... . Дао Цзи (вторая пол. XVII в.): “Пейзаж на реке Мин”, альбомные листы “Хижина отшельника под скалой” и “Пейзаж с родником”. Ши Тао (1630-1717 гг.) как автор трактата “Беседы о живописи” и художник: лист из трактата “Деревья на скалистом берегу”. Продолжение экстравагантной линии Чжу Да и Ши Тао в живописи “янчжоуских чудаков” в XVIII в.: Ли Шаня (1711- ок. 1754 гг.), Хуан Шэня (1687 - ок. 1768 гг.), Чжэн Се (1693 - 1765 гг.); влияние последних и Юнь Шоу-пина (1633-1690 гг.): “Маки” (альбомный лист на шелке из Гос. музея искусства Востока в Москве), на мастеров жанра “цветы и птицы XVIII в., а также конца XIX-XX вв., в частности,  Ци Бай-Ши (1860-1957 гг.). Минские и цинские портреты; “Портрет чиновника” (XVI в.) и “Портрет жены чиновника” (XIX в.) из собрания Гос. музея искусства Востока в Москве. 

 Декоративно-прикладное искусство: ткани (в частности, тип “кэсы”), костюм и его предыстория, резьба по лаку и полудрагоценным камням и слоновой кости, ювелирное искусство, керамика и фарфор. Эволюция китайского фарфора: предыстория - танские фаянсовые сосуды, сунская керамика и, в частности, селадоны; освоение технологии обжига фарфоровых изделий в эпоху Мин; минский фарфор; фарфор эпохи Цин (основные “семейства”,  мелкая пластика). Памятники искусства Китая в контексте западно-европейского и русского искусства XVII-XVIII вв. (стиль “шинуазри”) и искусства конца XIX - начала XX вв.

 ИСКУССТВО КОРЕИ

 ВВЕДЕНИЕ. Корея в геополитической картине древней и средневековой Азии. Китай и Корея. Самобытность искусства “страны утренней свежести”. Корея и Япония: в древности, в период распространения буддизма, в XVI-XVII вв.

 

 ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙШЕГО И ДРЕВНЕГО ПЕРИОДОВ (3 ТЫС. ДО Н.Э. - ПЕРВЫЕ ВЕКА Н.Э.)

 Неолитические культуры 3 - начала 2 тыс. до н.э. областей Пхеньяна и северо-востока страны, Сеула, Пусана, п-ва Хванхэ. “Гребенчатая” ритуальная керамика и лощеные сосуды. Переход к бронзе в конце 2- начале 1 тыс. до н.э. Постройки из дерева и камня; так наз. “дольмены” из провинции Южная Хванхэ. 

 Искусство государства Древний Чосон (VII в. до н.э. - 108 г. н.э.).

 ИСКУССТВО ПЕРИОДА ТРЕХ ГОСУДАРСТВ: КОГУРЁ, ПЯКЧЕ И СИЛЛА (ПЕРВЫЕ ВЕКА Н.Э. - VII В.Н.Э.)

 Завоевание Кореи ханьским Китаем в 108 г. н.э.

 Образование в IV-VII вв. трех независимых государств: Когурё, Пякче и Силла. Освоение железа, рост городов, развитие ремесел.

 Искусство Когурё и Пякче. Распространение в IV в. даосизма, конфуцианства и буддизма. Их взаимодействие с местными анимистическими культами. Погребальные комплексы: “Гробница полководца” (412 г.) близ Тунгоу, “Большая гробница” (VI в.) и другие погребения ( Сансичхон - “Гробница четырех духов”) в уезде Кансо. Росписи  на астральные темы и с изображениями мифологических животных - охранителей стран света. Двухколонные гробницы: погребение Мичхон-вана в уезде Анак (IV в.) и гробница Санъёнчхон (“Двухколонная”) в уезде Ёнган (V-VI вв.). Росписи стен: портрет владельца захоронения Санъёнчхон с женой и др. Муёнгхон (“Гробница с танцорами”) в районе Тунгоу: росписи потолков с изображениями садов, небожителей, небесных музыкантов.

 Расцвет зодчества и градостроительства в IV-VI вв. Особенности фортификации в столицах Когурё Куннесоне и Чанасоне, столице Пякче в Унджине и столице Силлы (с VI в.) в Кимсоне. Комплекс цитадели Анхакун близ Пхеньяна. Храмовые и дворцовые комплексы: утверждение типа ярусной постройки с колоннами на каменной платформе и черепичной крышей.

 Искусство  государства Силла (VI-VII вв). Гробницы правителей: сосуды, модели домов. Ювелирное искусство.

 Буддийские монастырские комплексы IV-VII вв.: Ибуллан, Чхомунса, Мирыкса. Архитектура деревянных и каменных пагод. Бронзовые и деревянные скульптуры будд и бодхисаттв (Канным-авалокитешвары, Мирык (Майтрейи)). Скульптура Мирык из Национального музея в Сеуле. Своеобразие корейской буддийской пластики и ее роль в распространении буддийского искусства в Японии.

 ИСКУССТВО ОБЪЕДИНЕННОГО ГОСУДАРСТВА СИЛЛА (VIII-IX ВВ.)

 Утверждение общегосударственного языка и письменности на основе иероглифики. Интернациональная направленность культуры и искусства к. VII-IX вв., культурные связи с Китаем и Японией, Ираном, Индией, странами Центральной Азии. Укрепление буддизма в качестве официальной религии.

 Градостроительство. Сооружение столицы Силлы - Кёнджу - по образцу Чан-Ани. Буддийские храмовые ансамбли: Пульгукса (751 г.) с залом Туэнджон и гранитными пагодами Сокхатхап (посвященной Шакья-Муни) и Табатхап (“Пагодой сокровищ”), Камынса и Бодокса близ Кёнджу.

 Развитие скульптуры, ее расцвет в VIII в. Храмовые статуи из камня и бронзы. Пещерный храм Соккурам (742-764 гг.) на горе Тхохамсан в монастыре Соккульса, его космогоническая символика. Статуя Будды Соккомони ( санскр. Шакья-Муни) и рельефные изображения пятнадцати бодхисаттв ( в частности, одиннадцатиликой бодхисаттвы Канным (кит. Гуаньинь, санскр. Авалокитешвара). Фигуры воинов- охранителей стран света. Проблема влияния танского Китая и корейского стилистического своеобразия. Скульптура погребальных ансамблей VII-VIII вв.: рельефы пагод, мемориальные стелы (стела из погребения вана Тэнджон Мурёля в Кёнджу - VII в.).

 ИСКУССВО ПЕРИОДА КОРЁ (X-XIV ВВ.)

 Образование независимого государства со столицей в Кёгэне (ныне - Кэсон) и строительство Западной столицы Согён (ныне - Пхеньян), Восточной столицы Тонгён (Кёнджу), Южной столицы Намгён. Введение в 958 г. системы государственных экзаменов на чиновничьи должности. Распространение в X в. ксилографического книгопечатания, в XIII в. - передвижного металлического шрифта.

 Распространение буддийских сект, в частности, секты Сон (кит. Чань, санскр. Дхьяна). Развитие малых архитектурно-пластических форм в садовом искусстве.

 Дворцовая архитектура. Дворец Манвольдэ (919 г., разрушен в 1952 г.) в Кёгэне.

 Буддийские горные храмы и монастыри: Пусокса, Согванса, Боддекуль. Значение системы стропил и кронштейнов, их декоративная роль.

 Пагоды X-XIII вв. - многоугольные в плане, многоярусные, легкие (пагода храма Вольджонса (XI-XII вв.) в провинции Канвон).

 Усыпальницы правителей Корё: гробница Канмин-вана и его жены (1365-1373 гг.).

 Прикладное искусство. Керамические сосуды эпохи Корё: расцвет техники и стиля в X-XIV вв. Сосуды с инкрустацией глиной (“сангам”). Значение Керамики Корё для искусства Дальнего Востока.

 ИСКУССТВО ПЕРИОДА ГОСУДАРСТВА ЧОСОН И ДИНАСТИИ ЛИ (1392-1910 гг.).

 Государство Чочон и его столица Ханянь ( позже - Хансон, ныне Сеул). Градостроительный ансамбль. Стены и ворота (XV в). Дворцовые комплексы: Кёнбоккун (1394-1396 гг., разрушалcя и восстанавливался) с тронным залом Кэнджонджон, Чхандоккун с павильоном Инджонджон (XV в., восстановлен в XIX-XX вв.) и “Запретным садом”.

 Храмовое строительство XV-XVII вв.; характеристика стиля: живописность, декоративизм. Буддийские храмы Чананса и Кымсанса (XVII в).

 Живопись на свитках. Основание придворной Академии художеств (1392 г.). Сложение системы жанров живописи. Пейзаж XVI-XVII вв.: Ан Гён, Кан Хиан, Ли Санджва. Жанр “цветы и птицы”. Направление “мунинхва” (аналогично кит. “вэньжэньхуа”): Ли Джон: “Бамбук” (Национальный музей Кореи, Сеул), О Моннён (“Цветы мэхва под луной”, частное собрание, Сеул). Пейзажи Чон Сона (жил в XVII- нач. XVIII вв.). Развитие демократических тенденций в живописи XVIII-XIX вв.

 Декоративно-прикладное искусство. Керамика. Тип “Пунчхон” (“Мимсима”) XIV-XVI вв. и его роль в развитии японской керамики. Фарфор (с XV-XVI вв.). Фарфоровые изделия XVIII-XIX вв.  Лаки с инкрустацией перламутром.

  ИСКУССТВО ЯПОНИИ

  ВВЕДЕНИЕ. Япония в геополитической картине древней и средневековой Азии. Проблема заимствований и своеобразия японской культуры. Историография. Роль искусства Японии в искусстве других государств Азии ( Китай, Корея) и Европы в  средние века и новое время. Японское искусство в контексте западно-европейской  и русской культуры 17-18 вв. Его взаимоотношения с искусством Запада 19-20 вв. и тема ”япанизма”.

 

 ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙШЕГО И ДРЕВНЕГО ПЕРИОДОВ (4 тыс. до н.э. -6 в.н.э.)

Археологическая культура Дзёмон (букв. “след веревки”): мегалитические сооружения о-ва Хоккайдо и севера Кюсю,  фигуры “догу”, остродонные сосуды, восходящие к 8 тыс до н.э., лепные сосуды для жертвоприношений 4- сер. 2 тыс до н.э. типов “атамадай”, “кацудзака” и др.. Бронзовые колокола “дотаку” 4-3 вв до н.э.

 Археологическая культура Яёй (5 в до н.э.- 4 в.н.э.): образование в центральном регионе Японии государства Ямато. “Кофуны” (курганы князей Ямато) и их система надземной погребальной керамики “ханива” (букв. “глиняный круг”). Ханива как источник сведений о древней японской архитектуре. Бронзовые ритуальные зеркала (4-5 вв.) с изображением построек. Сложение пантеисической  религии Синто (букв. “Путь богов”): основные божества; культ пространства, развивающегося в горизонтальной плоскости, культ камня, культ чистоты и целостности(“неосквернения природы”). Синтоистские святилища в Исэ (3-5 вв.н.э.) с ансамблями “Внутреннего святилища” Найку (ок. 3 в. н.э.), посвященного Аматэрасу и “Внешнего святилища” Гэку, посвященного богине злаков Тоёукэ и в Идзумо(преф. Симанэ) (сер. 6 в.н.э.) с главным храмом Сусаноо. Бруно Таут и Кэндзо Тангэ о синоистской архитектуре.

 ИСКУССТВО ПЕРИОДА АСУКА (552-645). Общая проблематика: взаимоотношения с континентом (Китай, Корея) в контексте принятия буддизма и оформления японской государственности. Сложение японской иероглифической письменности на основе комплекса китайских идеограмм.

  Признание принцем Сётоку Тайси (574-622) буддизма, как официальной религии. Ранние буддийские монастыри: Ситэннодзи в Осака, Хокодзи (Асука-дэра) и Хорюдзи в Нара. Хорюдзи (осн. 607, закончен в 670): типология построек: Кондо (“Золотой зал”), пятиярусная пагода Годзюното, Кодо (“Зал поучений”), Нандаймон  и Тюмон (надвратные храмы). Особенности пространственного решения: разновысотность, асимметрия.Скульптурный ансамбль. Фигуры Сяка-Нёрай (Будды Шакья-Муни) с предстоящими босацу (бодхисаттвами) Якусё и Якудзё и Якуси Нёрай (Будды-Целителя) (ок. 623) работы скульптора Тори. Техника изготовления  деревянных и бронзовых статуй. Буддийская алтарная композиция Хорюдзи: общие принципы, основные персонажи пантеона. Статуи бодхисаттв ( Каннон (кит. Гуань-Инь, санскр. Авалокитешвара) : так наз. “Кудара-Каннон”(“Каннон из Кореи”) 7 в. из Хорюдзи и Корюдзи, Гюсэ-Каннон(7 в.) из Корюдзи, Мироку (кит. Милофо, санскр. Майтрейя, корейск. Мирык) (Мироку-босацу из Тюгудзи ), охранителей стран света (Ситэнно), рельефные изображения небесных музыкантов. Мелкая бронзовая пластика. Влияние Кореи и (с середины 7 в.) танского Китая на асукскую буддийскую скульптуру и живопись. Росписи Кондо (возм., работы корейского мастера 7 в.). Переносной храм “Тамамуси” (7 в.) и его лаковые росписи на темы джатак. Алтарь Татибана (вторая пол 7 в.) с триадой Амиды-Нёрай.

 ИСКУССТВО ПЕРИОДА НАРА (645-794). Взаимоотношения с Кореей и Китаем и влияние китайского искусства и культуры эпохи Тан. Столица -Нара, построенная по образцу Чан-Ани (с императорским дворцом Дайдари, сходной системой храмов и делением на кварталы): сходство и различия. Реформы Тайка 645-646; полная консолидация управления государством (реформы Тайхо); император (Тэнно- “Сын неба”) как его светский и духовный глава. Принятие  периодизации по годам правления императоров. Продолжение оформления монастыря Хорюдзи и его скульптуры ( композиция “Нирвана Будды”- ок. 711, статуя Асюра - ок. 734) и росписи Кондо: раи четырех будд, сопровождаемых бодисаттвами.

 Монастырь Якусидзи в Нара(8 в) с пагодой Сандзюното и алтарной композицией с бронзовой триадой: центральным божеством Якуси-Нёрай (Буддой - Целителем) и предстоящими  бодхисаттвами Никко (Солнечного света) и Гакко (Лунного света).

  Монастырь Тодайдзи  в Нара (основан в 8 в., реконструирован в 12 и 17 вв.) с залом Кондо (“Дайбуцудэн”) и гигантской статуей Будды Русяна (кит. Лочана, санскр. Вайрочана) (“Дайбуцу”) 757 г., реставрирована в 17 в. Статуя Фукукэндзяку Каннон и новая техника изготовления скульптур из лака на деревянной основе.Глиняные скульптуры предстоящих бодхисаттв Никко и Гэкко (742-746). Статуи Ситэнно ( 9в), в частности, Комоку-тэна. Статуи охранителей входа Нё (1203-1204). Развитие системы храмовой скульптурной композиции.

 Монастырь Тосёдайдзи в Нара (вторая пол 8 в.) с Кондо (759-764) с его скульптурным ансамблем. Лаковая статуя проповедника Гандзина (ок.763).

 Стенопись монастыря Якусидзи в Нара 8 в.(Богиня Китидзё-тэн)

  Сокровищница монастыря Тодайдзи - Сёсоин (8 в.), ее архитектура и собрания. Произведения прикладного искусства нарского периода из Сёсоина; Япония в составе Великого шелкового пути.

 

  ИСКУССТВО ПЕРИОДА ХЭЙАН (794-1184). Новая столица Хэйан-кё. Культ Амиды, новые доктрины эзотерического буддизма(секты Тэндай и Сингон) и синтоизм в искусстве. Внешний облик и интерьеры храмов эзотерического буддизма. Монастырь Муродзи в преф. Нара (9 в.), его Кондо и пагода. Монастырь Тодзи (823-839) с храмом Кёогококудзи в Киото и его скульптурный ансамбль; характерные персонажи: 11-ликая Каннон, Бэнтэн, Фудо-Мёо. Монастырские комплексы Санбуцудзи в преф. Тоттори. (11 в.),  Кансиндзи (нач. 9 в) в Осака, Тюсондзи в Хираидзуми, Иватэ: интерьер и скульптура храма Кондзикидо (12 в.). Скульптура Якуси Нёрай(нач. 9 в.) из храма Дзингодзи в Киото, статуя Будды(нач. 9 в.) из храма Тосёдайдзи в Нара, Нёирин Каннон (нач. 9 в.) из храма Кансиндзи в Иватэ. Мастер Эри и его школа: скульптура павильона Якуси-до (907-913) храма Дайгодзи в Киото. Стилистическая характеристика ранне-хэйанской и зрелой хэйанской  скульптуры. 

  Живопись эзотерического буддизма.Понятие о дальневосточной мандале, ее основные типы, принципы построения, важнейшие персонажи и их иконография.

 “Алмазная мандала” и “Мандала чрева” ( к. 9 в) из храма Кёогококудзи монастыря Тодзи в Киото. Тайдзокай-мандала  и Конгокай-мандала (9 в) из храма Дзингодзи в Киото. Свиток нач. 9 в.“Красный Фудо” из монастыря Мёо-ин на горе Коя-сан в преф. Вакаяма. “Мандала предметов”.

 Хэйанское искусство периода расцвета (период Фудзивара -894-1184). Развитие системы управления монастырями (инсэй). Монастырь Энрякудзи. Зрелая эзотерическая скульптура из монастыря Тодзи. Статуя Китидзё-тэн (кон. 12 в) и другие скульптуры из храма Дзёрури-дзи (1107) в Киото. Статуя Фугэн-босацу(сер. 12 в.) из музея Окура в Токио. Статуи буддийских священников и синтоистских божеств. Свиток “Паринирвана Будды” (1086) из монастыря Конгобудзи на горе Коя-сан в преф. Вакаяма.

  Быт и культура хэйанской аристократии. Дворцовая архитектура стиля синдэн. Императорский дворец в Киото и его залы Сисиндэн(9 в., реконстр. в 18-19 вв.) и Сэйрёдэн (реконструирован в 1855). Монастырь Бёдоин близ Удзи (Киото) с павильоном Хоодо(“Павильоном Феникса”) 1053 г., его архитектура, скульптура (мастер Дзётё и его школа) и живопись ( “Сошествие Амиды”, пейзажные росписи дверей) в контексте амидаистского искусства эпохи. Религиозная живопись на свитках: иллюстрации к сутрам Канфугэн-босацу-кё (1-я пол 12 в.) из галереи Фрир, Вашингтон, Итидзи Рэндай Хоккэ-кё (12 в.) из музея Ямато Бункакан в Нара., Хэйкэ-но-кё (1164) из храма Ицукусима в преф. Миядзима, веер с сутрой Лотоса(2я пол. 12 в.) из Национального музея в Токио. Курсивное письмо эпохи Хэйан и каллиграфия; оформление страниц в поэтических антологиях Кокинвакасю и Сандзюроккасэн. Живопись Кара-э и Ямато-э. Отражение литературы в живописи. Живопись Ямато-э и “Гэндзи-моногатари-эмаки”.  История создания, версии авторства, стилистическая характеристика.История и легенды в свитках эмаки. Портреты. Карикатуры: свиток Тёдзю Гига (12 в., прип. Тоба Содзё) из храма Кодзандзи в Киото.

  Художественное ремесло: бронзовая утварь буддийских храмов; изделия из лака. Маски Гигаку: бодхисаттвы, Барамон(санскр. брахман), Карура(санскр.Гаруда).Костюм придворный и театральный.

 Значение хэйанского периода в развитии национальных характеристик японского искусства.


ИСКУССТВО ПЕРИОДА КАМАКУРА (1185-1333). Основанное Минамото Ёритомо “Правительство в палатке” ( бакуфу) в Камакуре (регион Канто:) и сёгунат (сэй-и тай сёгун). Буси, самураи и их эстетические запросы; увеличение роли провинции в культурной жизни. Столица - Камакура - и ее генплан и архитектура. Архитектура дзэнских монастырей. Энкакудзи, храм-сокровищница Сяридэн (1282-1285). Синтоистское святилище Ицукусима (к. 12 - н. 13 вв.) в преф. Миядзима. Скульптура. Трактовка традиционных буддийских образов и изменения пантеона: внимание к образам патриархов (Мутяку, статуя Ункэя 1208-1212) и подвижников веры (Сюндзё Тёгэн, статуя ок. 1206). Мастерские скульптуры в Нара, Хэйане и Камакуре. Скульпторы Канкэй и Ункэй. Новое в технологии скульптуры, использование техники сухого лака. Скульптуры храмов Кофукудзи (1207), Рокухарамидзу, монастыря Рэгэоин ( статуя Басу Сённина мастера Танкэя, 13 в) в Киото. Портретная скульптура: портрет Уэсуги Сигэфуса (13 в) из монастыря Мэйгэцуин в Камакура. Портретная живопись: портреты Тайра Сигэмори и Минамото Ёритомо( 12 в., припис. Фудзивара Таканобу (1142-1205). Распространение  буддизма Дзэн (кит. Чань, санскр. дхьяна) с его идеалами интуитивнтого просветления и техниками медитации. Дзэнская эстетика и “новый реализм” в литературе и искусстве. Камакурская скульптура: завершение эволюции. Живопись на свитках “эмакимоно”. Развитие жанра “жития”. “Легенды горы Сиги”(12 в.). “Хэйдзи-моногатари”(13 в). “Дзигоку соси” (“Повесть об аде”)14 в. “Повесть о голодных духах” (вторая пол 12 в.). “Легенды храма Китано Тэндзин” (13 в.) и “Путешествие преподобного Гэндзё Сандзё в Индию” (нач. 14 в.). “Жизнеописание св. Иппэна” (1299). Развитие пейзажной темы и ее сближение с мандалой. Касуга-мандала (ок. 1300). “Водопад Нати”( кон. 13 в.).

 Декоративно-прикладное искусство. Лаковые изделия. Доспехи и оружие.

 ИCКУССТВО ПЕРИОДА МУРОМАТИ (1333-1573). Ставка сёгунов Асикага под Киото (бывш. Хэйан).Облик и быт столицы. Архитектура. Сложение стиля “сёин” и его значение для современной архитектуры. “Золотой павильон” Кинкакудзи (1397) монастыря Рокуондзи и “Серебряный павильон” (“Гинкакудзи”, основан ок. 1480) монастыря Дзисёдзи в Киото, их сады. Изменение представлений о соотношении внутреннего и внешнего пространства.  Чайный павильон Тогудо (1486) монастыря Дзисёдзи. Храм Дайсэн-ин монастыря Дайтокудзи в Киото (1509), его архитектура и сады. Сады монастыря Сайходзи (1339, основание приписывается Мусо Кокуси), монастыря Рёандзи (1509), монастыря Нандзэндзи (16 в). Их символика и эстетические принципы.

 Живопись. Монохромная живопись “суми-э” и влияния Китая. Китайские свитки периодов Сун, Юань и Мин в японских собраниях эпохи династии Асикага. Живопись тушью “суйбоку-га”: изображения патриархов кисти Мокуана, Бомпо, Као Нинга (все работали в 14 в), пейзажи и дзэнские композиции Минтё, Дзёсэцу и Сюбуна. Дзёсэцу: свиток “Ловля рыбы тыквой” нач. 15 в., Сюбун: “Отшельник в горной хижине” (1448, Национальный музей, Токио). Сэссю (Тоё Ода) (1420-1506),  его своеобразие как японского художника: “Пейзажи четырех времен года” (1468), “Длинный свиток пейзажей” (1468), “Зима” (ок. 1480), “Пейзаж в стиле Хабоку” (1495) ( все - в Национальном музее в Токио), “Ама-но Хасидатэ” (1506). Пейзажи Гэйами (2-я пол. 15 в.),Соами(начало 16 в.) и Сэссона (16 в.). Монохромная живопись школы Кано: Кано Мотонобу (1476-1559): “Водопад”. Роспись раздвижных перегородок  в монастыре Дайсэн-ин. Кано Эйтоку (1543-1590): ширма “Кипарис” из Национального музея в Токио: развитие декоративных тенденций. Портрет, его эволюция начиная с эпохи Камакура. Портреты монашествующих императоров. Портрет Иккю Содзюна кисти Бокусая (15 в., Национальный музей, Токио).

 Декоративный ансамбль и маски театра Но.

 Оформление чайной церемонии. Керамика (в частности, центров Бидзэн и Сэто).

 Воплощение в искусстве эстетических категорий саби и ваби.

 ИСКУССТВО ПЕРИОДА МОМОЯМА (1573-1614). Архитектура и сады, связанные с чайным культом. Архитектура замков, ее эволюция: замок в Мацумото (16 в.), замок Хакуродзё (“Белой цапли”, осн. в 1580) в Химэдзи близ Кобэ, в Осака (ок. 1601-1610), замок Нидзё (нач. 17 в) с залом Ниномару: развитие парадной дворцовой архитектуры в стиле “сёин”. Росписи школы Кано: Кано Эйтоку (1543-1590), Кано Санраку (1559-1635), Кано Мицунобу(1565- 1608). Парадная архитектура монастырей. Нисихонгандзи. Росписи интерьеров художниками династий Тоса и Кано. Распространение формы монументальной ширмы. Хасэгава Тохаку (1539-1610) и возврат к монохрому.

 Развитие видов искусства, оформлявших чайную церемонию. Деятельность Сэн-но Рикю (1521-1591). Обособление чайного культа и его воздействие на архитектуру, искусство садов и декоративно-прикладное искусство. Чайная курамика центров Сигараки, Ига, Карацу, Мино, Орибэ. Керамика и каллиграфия Хон-ами Коэцу (1558-1637).

  Формирование в  Киото школы Рин (Римпа), сближение станкового и монументального декоративно-прикладного искусства. Коэцу, Сотацу(раб.в 1600-1640), Развитие декоративной живописи на ширмах. Продолжение линии Сотацу-Коэцу и новые черты в живописи Огата Корина (1658-1716), керамике Огата Кэндзана (1664-1743).

 ИСКУССТВО ПЕРИОДА ЭДО (1614-1868). Перенос столицы в Эдо (Токио), развитие других городских центров и демократической городской культуры.

 Развитие традиций храмового зодчества в мавзолее сёгунов Токугава в Никко (начало 17 в.) с мавзолеем Тосёгу (1615-1623), воротами Ёмэймон и Карамон. Развитие стиля “сёин” в архитектуре виллы Кацура нач. 17 в. - генплан, здание дворца, важнейшие павильоны (Гэппаро, Сёкинтэй, Сёкатэй), чайный дом Сёикэн, сады, - и загородного императорского дворца в Киото (1620-1650-е гг.).

  Живопись тушью. Направления Хайга, Бундзинга. Взаимоотношение с традициями китайской монохромной живописи, в частн., вэньжэнхуа, и национальное своеобразие. Перспективы развития.

 Развитие декоративной живописи на ширмах и стенных росписей в период Эдо. Деятельность художников школ Кано и Тоса. Декоративное искусства школы Сотацу-Корина (Римпа).

 Искусство укиё-э. Его социальные основы. Его художественные истоки в живописи школ Кано и Тоса. Живопись укиё-э. Жанр “красавиц” ( бидзин-га ) в живописи школы Кайгэцудо; Кайгэцудо Андо(1671-1743) и Кайгэцудо Дохан.

 Гравюра на дереве укиё-э. Ее техника. Сфера обращения. Три источника (живопись укиё-э, иллюстрации к популярной литературе и театральная графика Кабуки) и три составных части: театральная, “бидзин-га”, пейзаж. Ранний этап развития гравюры. Техника, форматы, тираж. Хисикава Моронобу (1625? - 1694) и династия Хисикава. Династия Тории: Тории Киёнобу (1664-1729), Тории Киёмасу (раб. в 1696- нач. 1620-х). Окумура Масанобу (ок. 1686-1764). Судзуки Харунобу (1525-70), его технические новшества, переход к зрелому типу. Характеристика гравюры периода расцвета: техника, форматы, круг сюжетов, стилистические особенности. Тории Киёнага (1752-1815). Династия Кацукава: Сюнсо(1726-92), Сюнко (1743-1812), Сюнэй (ок. 1762-1819). Китагава Утамаро(1753-1806); важнейшие произведения в жанре “бидзин-га”. Тосюсай Сяраку (раб. в 1794-95) и его театральные гравюры. Поздний этап развития классической гравюры. Династия Утагава: Тоёкуни (1769-1825), Куниёси (1797-1861), Кунимаса (1773-1810), Кунисада (1786-1864). Пейзаж в японской гравюре. Творчество Кацусика Хокусая(1760-1849); основные пейзажные серии, “Цветы и птицы”, “Манга”; и Андо Хиросигэ(1797-1858); важнейшие серии в жанрах пейзажа и “цветы и птицы”.

 Декоративно-прикладное искусство. Керамика. Комплекс искусств при чайной церемонии. Костюм: театральный Кабуки и повседневный. Геральдическая графика: моны. Нэцкэ.

 ИСКУССТВО ПЕРИОДА МЭЙДЗИ (1868-1926). Продолжение основных тенденций развития графики. Черты  западного искусства. Взаимодействие японской культуры с культурой Запада в конце 19-начале 20 в. Проблема япанизма.

 ИСКУССТВО 19 - 20 ВВ. Архитектура. Современная живопись и графика. Декоративно-прикладное искусство. Современное искусство Японии в картине мирового искусства 20 века.


БИБЛИОГРАФИЯ

ДЛЯ КУРСА И СЕМИНАРА ПО ИСКУССТВУ

ИНДИИ, ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА И ЮГО-ВОСТОЧНОЙ АЗИИ

(Обязательная для подготовки к экзамену литература выделена жирным шрифтом.)

1.    Искусство Японии. Сб. ВНИИ Искусствознания МК СССР. М. 1959; М., 1965.

2.    Сокровища искусства стран Язии и Африки. СБ. ВНИИ Искусствознания МК.

3.    Art Treasures of Japan. Tokyo.

4.    National Treasures of Japan. Tokyo.

5.    Transactions of Asiatic Society of Japan. Tokyo.

 

6.    Бидзюцуси (История искусства) Киото. На яп. яз.

7.    Вэньу (материальная культура) Пекин. На кит. яз.

8.    Вэньу цанькао цзиляо (культура, история и археология) Пекин. На кит. яз.

9.    Дай ниппон ёгё кёкай дзасси (ежеквартальный журнал японской ассоциации керамистов). 

10. Токио. На яп.яз.

11. Каогу (архология) Пекин. На кит. яз.

12. "Кокка" (Национальные  сокровища). Изд. Токийского Нац. музея, Токио. На яп.яз.

13. Кокка сакуин (Указатель к журналу Кокка). Токио. На яп. яз.

14. Мингэй (народное творчество) Яп.яз.

15. Музэум. Токе кокурицу хакубуцукан. (Ежеквартальный журнал Токийского Национального музея) Токио. На яп. яз.

16. Archeology in China, Cambrige.

17. Ars Asiatika, Paris.

18. Artibus Asiae, Dresden.

19. Japan Architect, Tokyo.

20. Journal of Asian Studies, Sydney.

21. Oriental art, London.

22. Ostasiatische Zeitschrift, Berlin-Leipzig.

23. Арапова Т.Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа.Каталог. Л.,1977.

24. Гос. Эрмитаж. Культура и искусство Индии и стран Дальнего Востока. Сб. ред. Лубо-Лесниченко. Л., 1975.

25. Государственный музей Восточных культур. Каталоги. М., 1959, 1965, 1978.

26. Гугун шухуа цзи (Собрание картин дворца Гугун). Пекин, 1929-1935.(На кит.яз.)

27. Дьяконова Н.В. Искусство народов Зарубежного Востока в Эрмитаже. Л., 1962.

28. Кречетова, М.Н. Резной камень Китая в Эрмитаже. Л., 1960.

29. Курата Бунсаку. Скульптура древней и средневековой Японии. Каталог. пер. с яп. Л., 1969.

30. XXV Международный конгресс востоковедов в Москве. Банк, А,В. Восточные собрания Эрмитажа. М., 1960.

31. Лубо-Лесниченко Е. Древние китайские шелковые ткани и вышивки Y в. до н.э.-III в. н.э. в собрании Государственного Эрмитажа. Каталог. Л., 1961.

32. Памятники искусства Китая в музеях СССР. Альбом. М., 1958.

33. Arts of China. Paintings in Chinese Museums. New Collection. Tokyo-Palo Alto,1970.

34. Catalogue of Imperial Treasures in Shosoin. Tokyo, 1929.

35. Illustrated Catalogues of Tokyo National Museum. Tokyo, 1960.

36. Indian Miniature. Painting. Exhibition from New Delhi National Museum. Catalogue. Brussels, 1974.

37. Calcutta. Art of Asia in the Calcutta Museum. Album. Leipzig, 1973.

38. Seika-do Kansho (Seika-do Art Collection) 3 vol., Tokyo, 1921.

39. Tokyo National Museum. Paris, 1969. 

40. Вистара. Каталог выставки индийской архитектуры.Фестиваль Индии в СССР. Л.,1987.

41. Выставка шедевров японского искусства, М., 1929. Т. 1,2.

42. Дай нихон кокухо дзэнсю (каталог национальных сокровищ) тт. 1-84. Токио, 1924-39. (на яп.яз.)

43. Классическое искусство Индии с 300 г. до н.э.до19 в.н.э. Фестиваль Индии в СССР. Л.,1987.

44. Шесть веков японской живописи.Гос. Эрмитаж. Токио, 1989.

45. Шильпакара. Художественные ремесла Индии. Фестиваль Индии в СССР. Л.,1987.

46. Японское искусство 7-19 вв.-Послание древней столицы Нара.- Гос.Эрмитаж. Изд.Преф. Нара, 1971.

47. Indian Art from G. Bickford Collection. Catalogue. London, 1977.

48. Indian Miniature, Painting. Exhibition. Brussels, 1978.

49. Japanische Kunst der Spаeten Zen. Ausschtellung. Berlin, 1965.

50. Kokuho. National Treasures of Japan. Vol. 1-6. Tokyo, 1963-67.

51. Okagimi Sosho. (Series of Illustrated Catalogues of Art Treasures).Vоl. 1-32. Tokyo. 1932-42.

52. Olson E., Tantrik Buddist Art, New York, 1974.

53. Pageant of Japanese Art. Vol. 1-6. Tokyo, 1952, 1954.

54. Robinson, B.W. Iapanese Art. A Forthcoming Exhibition. "Burlington Magazine", 1956, April, p. 127-128.

55. Shodo  Senshu (Album of calligraphic Writings). Vol. 1-25, Tokyo, 1954-56.

56. Верещагин В.В. и Верещагина Е.К. Очерки путешествия в Гималаи г-на и г-жи Верещагиных. ч. СПб, 1883-84.

57. Менцов Ф. Науки и художества древней Индии. СПб, 1839.

58. Ольденбург С.Ф. Заметки о буддийском искусстве. в кн: "Восточные заметки". Сб. СПб Импер. Ун-та. СПб, 1895.

59. Алексеев М.Н. О китайском храме. СПб., 1911.

60. Бродский В.Е. Японское классическое искусство. Живопись, графика. М., 1969.

61. Ван Вэй. Тайны живописи. Пер. с кит. В.М.Алексеева. - “Восток”, кн. 3. М.-Пг., 1923.

62. Вестфален Э.Х., Кречетова М.Н. Китайский фарфор. Л., 1947.

63. Виноградова Н.А. Китайская пейзажная живопись. М., 1972.

64. Виноградова Н.А. Скульптура Японии. III -XIY вв. М., 1978.

65. Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Искусство стран Дальнего Востока. (“Малая история искусств”). М., 1979.

66. Виноградова Н.А. Искусство Японии. Альбом. М., 1985.

67. Воронова, Б.Г. Тойо Ода. М., 1958.

68. Воронова Б.Г. Кацусика Хокусай.Графика.М.,1975.

69. Воронова Б.Г. Японская цветная гравюра. М., 1963.

70. Глухарева О.Н., Денике Б.П. Краткая история искусств Китая. М.-Л., 1943.

71. Глухарева, О.Н. Искусство Кореи. М., 1982.

72. Го Жо-сюй. Записки о живописи: что видел и слышал. Пер. с кит. К.Ф.Самосюк.М., 1978.

73. Дашкевич В.Ф. Хиросигэ. Л., 19..

74. Денике Б.П. Япония. Города и страны. Архитектура. М., 1935.

75. Денике Б.П. Китай. Альбом по архитектуре. М. 1935.

76. Деопик, В. Искусство Вьетнама. М.,19..

77. Джарылгасинова P.Ш. Когуреские гробницы и их настенная живопись.- "Классическое искусство Кореи", М., 1972.

78. Завадская Е.В. Морфология китайской живописи. в кн.: "Китай. Общество и государство". М., 1973.

79. Завадская Е.В. “Беседы о живописи” Ши Тао. М.,1978

80. Завадская Е.В.Эстетические проблемы живописи старого Китая.М.,1975.

81. Иофан Н.А. Культура древней Японии. М., 1974.

82. Исторические памятники Кореи. (Альбом) Пхеньян, 1980.

83. Ито Н., Маэда Т., Ёсидзава Т. История японского искусства. М., 1965.

84. Иэнага Сабуро. История японской культуры.(Пер. с яп.). М., 1972.

85. Коломиец А. ”Манга”.Сборник рисунков Хокусая.М.,1967.

86. Конрад Н.И. Очерк истории культуры средневековой Японии. М., 1980.

87. Корейское классическое искусство. Сб. статей. М., 1972.

88. Короцкая А.А. Архитектура Индии раннего средневековья. М., 1964.

89. Моде Х. Искусство Южной и Юго-восточной Азии. (Пер. с нем.) "Малая история искусств", М., 1978.

90. Муриан И.Ф. Искусство Индонезии. М., 1981.

91. Николаева Н.С. Художник, поэт, философ. Ма Юань и его время. М., 1968.

92. Николаева Н.С. Декоративное искусство Японии. М., 1972.

93. Николаева Н.С. Сады Японии. М., 1975.

94. Ожегова Н.И. Искусство Бирмы.М., 1979.

95. Попов-Татива Н.М. К вопросу о методе изучения каллиграфии и живописи Дальнего Востока.

96. В кн.: "Восточные сборники: вып. 1, М., 1924, стр. 223-250."

97. Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в X-XIII вв. М., 1976.

98. Сб. Проблемы канона в древнем и средневековом носить искусстве Азии и Африки. М., 1973.

99. Прокофьев О.С. Искусство Индии.М., 1964.

100. Пугаченкова Г.А. Искусство Гандхары. М., Искусство, 1972.

101. Рыбакова Н.И. Искусство Камбоджи.М., 1977.

102. Самосюк К.Ф. Го Си. Л., 1978.

103. Cердюк Е.А. Японская театральная гравюра 17-19 вв. М., Искусство, 1990.

104. Сидорова, В.С. Скульптура Древнего Мира. М., Искусство, 1971.

105. Слово о живописи из сада с горчичное зерно. Пер. с кит. Е.В.Завадской. М., 1969.

106. Соколов С.Н. Эстетические основы и художественные принципы живописи "хайга". в кн.:

107. "Искусство Японии", сб., М., 1965.

108. Соколов С.Н. Поэзия, каллиграфия, живопись. М., Наука.

109. Стужина Э.П. Китайское ремесло в XYI-XYIII вв. М.,1970.

110. Сычев Л.П., Сычев В.Л. Китайский костюм. Символика. История.М.,1975.

111. Танге, Кэндзо. Архитектура Японии. Сб. статей. М., 1975.(пер. с яп.).

112. Тангэ Кэндзо. Архитектура Японии, традиции и современность. Сборник статей. М., 1976, (пер. с яп.).

113. Топоров В.Н. К реконструкции некоторых мифологических представлений (на материале буддийского искусства). "Народы Азии и Африки", 1964, N 3, стр. 106.

114. Тюляев С.И. Искусство Индии. М., 1978.

115. Тюляев, С.И. Искусство Индии. М., 1982.

116. Успенский, М.В.Нэцкэ. М.,1986.

117. Фрески периода Когуре. (Альбом) Пхеньян, 1979.

118. Шлюмберже, Даниэль. Эллинизированный Восток. М., 1985.

119. Ван Сюнь. История китайского искусства (На кит. яз.) Пекин.

120. Сакасаки C. (сост.) Ниппон гарон тайкай. (Сб. классических статей о японской живописи.) тт. Токио, 1926-28.( На яп.яз.)

121. Тоё бидзюцу тайкан (Собрание  произведений искусства Дальнего Востока). Т. 1-6 Токио, 1918. (На яп.яз.)

122. Фу Бао-ши. История китайского искусства. (на кит. яз). Пекин, б.г.

123. Ху Мань. История китайского искусства (на кит. яз.) Пекин, б.г.

124. Bachhofer, L. A Short History of Chinese Art. London, 1946.

125. Bary, Th. de. The Introduction to Oriental Covilization. New York.

126. Bhattasali N.K. Iconography of Buddhist and Brahmanical Sculptures in Dacca Museum. Dacca,

127. Badahur, 1921.

128. Binion, L. Painting in the Far East. London, 1908.

129. Binion, L. The Flight of the Dragon. An Essey on Theory and Practise of Art in China and Japan.

130. London, 1911.

131. Bussagli, M. Oriental Architecture. New York, 1973.

132. Bussagli,M. Central Asian Painting. A.Skira, New York,1979.

133. Chandra, Lokesh. Buddhist Iconography.New Delhi, 1989.

134. Chiang Yee. Chinese Calligraphy. Introd. by H. Read. Cambrige, 1973.

135. Coomaraswarmy A.K. Elements of Buddhist Iconography. Cambrige Mass., 1935.

136. Coomaraswarmy A.K. Christian and Oriental Philosophy of Art. New York, 1956.

137. Fenellosa, E.F. Epoсhs of Chinese and Japanese Art. V. 1, 2 New York, London, 1912.

138. Fenellosa, E.F. Ursprung und Entwiklung der shinesiche und Japanische Kuhst. Leipzig, 1913, Bd. 1,2.

139. Fergusson, G. Survey of Chinese Art. Shanghai, 1933.

140. Fisher O. Die Kunst of Indians, China und Japans. (Propilaen-Kunstgeschichte), Berlin, 1928.

141. Getty, A.D. The Gods of Nothern Buddhism. Oxford, 1928.

142. Goncourt, E. de. La maison d'un artiste. Paris, 1878.

143. Gupte, R.S. Iconography of the Hindus, Buddhists and Jains.Bombay, 1972.

144. Hempel, Rose.L'age d'or du Japon.L'epoque Heian."L'age d'or des civilisations".Fribourg, 1983.Titre d'edition originale: Japan zur Heian-Zeit - Kunst und Kultur.

145. Kidder J.E. Japanese Temples. London, 1964.

146. Kidder J.E. Early Japanese Art. Japan before Buddhism. New York, 1966.

147. Kummel O. Kunstgewerbe in Japan. Berlin, 1919.

148. Kummel O. Die Kunst Chinas, Japans und Koreas. Wildpark, Potsdam 1929.

149. Lee, Sh. A History of Far Eastern Art. New York, 1973.

150. Makoto Ueda. Literary and Art Theories in Japan. Cleveland, Ohio, 1967.

151. Michener J.A. Japanese Prints from the Early Masters ti the Modern. Rutland, Vermont, Tokyo, 1959.

152. Munsterberg O. Japans Kunst. Berlin, 1909.

153. Narazaki M. The Japanese Print: Its Evolution and Eccence. Tokyo, Palo Alto, 1966.

154. Noma S. Artistry in Ink. New York, 1957.

155. Noma S. The Heritage of Japanese Art. Tokyo, 1967.

156. Okakura Kakasu. The Ideas of the East, with special Reference to the Art of Japan, London, 1904.

157. Omura S. Toyo Bijutsu si. Tokyo. 1926.

158. Paine R., Soper A. The Art and Architecture of Japan.London, 1955.

159. Prorilaen  Kunstgeschichte. China. Korea. Japan. Bd.17. Berlin, 1968.

160. Rawson Ph. The Art of Southeast Asia. New York, 1967.

161. Sansom G.B., Japan. A Short Cultural History. London, 1931, 1932, 1943, 1962, 1966.

162. Seckel D. Buddistische Kunst Ostasiens. Stuttgart, 1937.

163. Seckel,D.Einfuhrung in die Kunst Ostasiens. Munchen, 1960.

164. Sikmann L. and Soper, A. The Art and Architecture of China. London, Penguin Books, 1956.

165. Siren O. The Chinese on Art of Painting. Peiping, 1936.

166. Siren O. Chinese Painting. vol. 1-7. New York, 1956-58.

167. Snellgrove, David L.(Gen. ed.). The Image of the Buddha. Kodansha International/UNESCO,1982.

168. Speiser, W.Die Kunst Ostasiens.Berlin, 1956.

169. Swann, P. Art of China, Korea and Japan. London, 1963.

170. Swann P. An Ihroduction to the Arts of Japan. London, 1958.

171. Swann P., Arnaud, C. and Hebert-Stiwens, F. L’art de la China. Paris, 1963.

172. Tange K. and Kawazoe, N. Ise - Prototype of Japanese Architecture. Cambrige, 1965.

173. Uspensky, M. Ando Hiroshige. A Hundred Famous Views of Edo. Leningrad, Avrora, 1989.

174. Vatsyayan, Kapila.

175. Vatsyayan, Kapila.

176. Williams, Ch. Outlines of Chinese Symbolism and Art Motives. Shanghai, 1932, 1941.

177. Zimmer H. Myths and Symbols in Indian Art and Civilization. Washington, 1946. 

178. Богаевский Б. Восток и Запад в их древнейших связях. По поводу новейших открытий в Индии. "Новый Восток", 1926 N 12, стр. 214--229.

179. Завадская Е.В. Культура Востока в современном западном мире. М., 1977.

180. Кин, Д. Японцы открывают Европу. М., 1972.

181. Конрад Н.И. Запад и Восток. М., 1972.

182. Николаева, Н.С.Япония-Европа. Диалог в искусстве. М., Изобразительное искусство, 1996.

183. Подпалова Г.И. Конференция ЮНЕСКО "О связях между восточным и западным искусством" (Япония, сент. 1968) "Народы Азии и Африки", 1969, N 6, стр. 221-226.

184. Роуленд Б. Искусство Запада и Востока. М., 1958.

185. Clay L. The Japanese Influense in America. New York, 1963.

186. Impley O. Chinoiserie. The impact of Oriental Styles on Western Art. London, Oxford, 1977.

187. Jairazbhoy R.A. Oriental Influense on Western Art. London, 1965.

188. Poore H.R. The New Tendency in Art. Postimpressionism, Cubism and Futurism. To the Problem of Japanism. New York, 1913.

189. Sansom G. The Western World and Japan. New York, 1950.

190. The greate Wave; the Influence of Japanese Woodcuts oh French Painting. Published by the

191. Metropolitan Museum of Art. 1974.

192. Toru Terada. Japanese Art in World Perspective.Tokyo, Heibonsha, vol.1, 2.

193. Weisberg G.P. Aspects of Japonisme. "The Bulletin of the Cleveland Museum of Art" April 1975.


Источник: http://iskunstvo.info/materials/art/2/indiasia.htm

Закрыть ... [X]

Детские торты на заказ в Москве Торты для детей от Интерьер для кафе пиццерии


Для чего носить галстуки Модные стрижки волос для женщин. Короткие
Для чего носить галстуки Элиза Танака - Сексуальные практики Востока. Любовное
Для чего носить галстуки Как можно красиво и просто завязывать парео?
Для чего носить галстуки Строительство / Ремонт квартир, домов, коттеджей
Для чего носить галстуки Дома из оцилиндрованного бревна под ключ цены
Для чего носить галстуки Мода 2017. Модные тенденции Осень-Зима 2017
Для чего носить галстуки Проект рационального каменного дома 10.2 на 10.2